/ Roda Music
O pianista, compositor e arranjador Luís Figueiredo cumpre um sonho antigo e transporta as suas composições para o contexto de uma formação alargada, a incontornável Orquestra Jazz de Matosinhos. O resultado é "Se Por Acaso", disco que acaba de sair com selo da Roda Music.
/ Carimbo Porta-Jazz
No ano em que se celebra o centenário do aniversário de Jean-Louis Lebris de Kérouac – amplamente conhecido pela versão inglesa de seu nome, Jack Kerouac, essa mesma que o celebrizou enquanto escritor – revisita-se a obra e pondera-se o impacto, escrevem-se artigos sobre, e sucedem-se as homenagens …
/ osso
Desde 2012 a OSSO Associação Cultural, tem apoiado e produzido um conjunto de projectos de criação artística “acentuadamente experimental”. É um colectivo que inclui artistas e investigadores de diferentes áreas. Começou na Fundição de Oeiras em 2012 e em 2018 mudou-se para a aldeia de São Gregório nas Caldas da Rainha. Nuno Morão faz parte da direção técnica da Osso e lança agora um disco com solos de percussão, apoiando uma nova faceta da associação, a editora. É sonoplasta, baterista e percussionista.
/ Odradek Records
Um primeiro disco é sempre uma obra importante. Não tanto por ser a inaugural (mas também não é um facto displicente) mas porque é um sumário de anos de aprendizagem, audição, estudo, conversas, ideias. Se podemos alegar falta maturidade numa primeira gravação, também é verdade que demora muitos anos a fazer é, por isso só, um longo resumo de ideias e experiências, de sonhos e de grandes intenções.
/ Inner Circle Music / AsUR
"Momentum" e "Gestures", lançados simultaneamente, registam o concerto de um supergrupo liderado pelo guitarrista e compositor Ricardo Pinheiro, na noite de 28 de junho de 2009, a fechar a 7.ª edição da Festa do Jazz. Para recordar uma noite memorável, treze anos depois.
/ Limited Noise
“Climbing in Circles pt. 4” é o mais recente tomo de uma série de gravações do baterista e percussionista britânico Will Glaser.
/ ECM
Do John Scofield de “Stil Warm” até ao deste disco na ECM vai uma distância enorme e muitos anos. O guitarrista sempre foi conhecido pela sua enorme flexibilidade e capacidade de adaptação, e pela incorporação fácil e destemida do rock e blues. Esta grande disponibilidade para a mistura faz com que seja capaz do melhor (“Still Warm” ou “Time On My Hands”, por exemplo), mas também de discos muito pouco recomendáveis (“Electric Outlet”). Assim, não podemos falar de um Scofield, mas sim de vários, em diferentes períodos: o da Blue Note (89-95), o da Verve (96-2005), por exemplo, onde estão algumas das suas melhores gravações. E como nem tudo o que scofielda é ouro, quando sai um disco novo, o entusiasmo deve ser temperado.
/ Intakt
A pandemia parece estar a chegar ao fim, mas ainda está presente das mais diferentes formas. O novo disco de Michael Formanek, agora lançado pela Intakt, é um dessas manifestações inesperadas dos efeitos do virus.
/ Heartcore
O norte-americano Kurt Rosenwinkel, guitarrista com enorme percurso atrás de si, e o pianista suíço Jean-Paul Brodbeck juntaram esforços em “The Chopin Project”, com selo da Heartcore Records, no qual trabalham a música do compositor romântico numa lógica de quarteto de jazz. Com eles estão o jovem contrabaixista suíço Lukas Traxel e o fantástico baterista que continua a ser Jorge Rossy.
/ Phonogram Unit
Hyper.object é um projeto criado em 2019 pelo pianista Rodrigo Pinheiro e que junta outros dois veteranos da cena lisboeta da música livremente improvisada – o contrabaixista Hernâni Faustino e o manipulador de eletrónicas Carlos Santos – a dois músicos mais jovens, mas de valia reconhecida: o trompetista João Almeida e o baterista João Valinho. Lançam agora o registo de estreia, "inter.independence".
/ Zappa Records / Universal
O tema emblemático dos Deep Purple “Smoke On The Water” canta: “We all came out to Montreux / On the Lake Geneva shoreline / To make records with a mobile / We didn't have much time / Frank Zappa and the Mothers / Were at the best place around / But some stupid with a flare gun / Burned the place to the ground. Smoke on the water, a fire in the sky”. Esta letra fala de um concerto no dia 4 de dezembro de 1971 em Montreux dos Mothers of Invention e do incêndio provocado por um espectador enquanto a banda tocava “King Kong”.
_medium.jpg)
/ Cuneiform
Um olhar menos atento sobre a cena da música criativa de Washington DC permitiria pensar que existem pelo menos quatro ou cinco Luke Stewart. Não, há apenas um, espécie de “vários eus”, como diria Pessoa: contrabaixista, saxofonista, produtor, radialista, ativista, vem há quase duas décadas integrando várias comunidades musicais. “The Bottom” é o novo álbum do seu trio com o saxofonista Brian Settles e o baterista Chad Taylor.
/ Clean Feed
Depois da revelação com os The Rite of Trio e da afirmação com as guitarras de “The Guit Kune Do”, André B. Silva volta a surpreender com uma irreverente música de câmara neste novo “Mt. Meru”.
/ Moserobie
O trio sueco que junta Mattias Ståhl (vibrafone), Joe Williamson (contrabaixo) e Christopher Cantillo (bateria) chega ao seu segundo registo. Não é música saudosista, nem está parada no tempo.
/ Line Art
Parafraseando o sempre sagaz Mark Twain, as notícias sobre a morte do trio piano-contrabaixo-bateria são manifestamente exageradas. Amiúde, o nosso aparelho sensorial é estimulado por novos e substantivos exemplos de exploração das potencialidades criativas do formato, comprovando-se estarem longe de exauridas, em diferentes abordagens e latitudes estilísticas. A elasticidade da geometria continua a ser posta à prova e a aguentar estoicamente as forças aplicadas.
/ Cidade Nua
Os antigos gregos não conheciam a ideia de arte, como a entendemos hoje. Mas se não podemos falar de “arte” (no sentido atual do termo, enquanto criação livre e criativa) até quase ao século XVIII, notamos que mesmo os gregos tiveram o cuidado de excecionar a poesia. Para eles a poesia era diferente pois, ao contrário de todos os outros saberes em que se ia aperfeiçoando com a idade, o verso de um rapaz jovem podia ser melhor que a de um idoso. E por isso, como não tinham o conceito de arte, usaram a ideia de pressagio para explicar o incompreensível na poesia; tal era a interrogação causada pela poesia que criaram três musas para a influenciar: Caliope, Erato e Euterpe. O filho de Caliope é Orfeu. Orfeu o deus da música, toca harpa (lira).
/ Clean Feed
Ainda me lembro da excitação, no princípio dos anos 90. A viagem até à VGM (“Você Gosta De Música”, uma excelente discoteca na praça do Príncipe Real e depois na rua Viriato, em Lisboa, entretanto desaparecida, especializada em música antiga e contemporânea) era antecipada pelo telefonema do Tomás, o gentil vendeiro daquele antro, que tinha chegado “um carregamento de russos.” Naquela altura não vinham a fugir das péssimas condições de vida ou da guerra. Vinham em CD’s.
/ Clean Feed
Hugo Carvalhais é um músico de discos. Discos no sentido originário da coisa: obras. Discos como livros ou exposições: uma ideia, uma lógica, declinada em várias músicas, encerrada num registo embalado.
”Ascetica” é o quarto de uma série inicial de cinco, não uma questão numerológica, cabalística ou resulte de um acordo maçónico. A explicação é muito mais prosaica: o contrabaixista (para já) tem cinco assuntos importantes que quer tratar artisticamente, através da música. E assim sendo, cada disco é uma questão relevante, pensada, tocada, gravada e editado como tal.
/ Jazz Images
“Chet Baker Sings” é, ainda hoje, um dos discos mais populares da história do jazz. O disco revelou o talento de Chet Baker como cantor que é consentâneo com a sua forma pensativa de tocar trompete.