O que é o "Post Fancy Experimenta Music Tales"? É uma banda, que são textos, que são um espetáculo, que é teatro, que é uma banda, etc. Fomos até Odivelas de propósito para ir ver e ouvir os Patifes, um projeto que nasceu na pandemia e que partiu da atriz/cantora Teresa Sobral e de textos de Gonçalo M. Tavares. O ponto de partida é a palavra, que Teresa Sobral "remixa" criando histórias de cobardes, loucos e outras personagens.
Fomos até à SMUP na Parede, para ouvir o Humanization 4tet de Luís Lopes nesta pequena tour por Portugal e Áustria. Em 2020 o quarteto estava prestes a embarcar quando a pandemia lhes apagou a agenda e por isso é com satisfação redobrada que aplaudimos este concerto que é também uma re-continuação.
A nona edição do ciclo Cultura em Expansão arrancou na passada sexta-feira, dia 4 de março, com um concerto de Fred Frith e Susana Santos Silva, em duo, na Associação de Moradores da Bouça, no Porto. Não tivemos oportunidade de assistir a este encontro entre dois improvisadores únicos, mas o evento foi registado pela lente do fotógrafo Bruno Lança. Aqui fica o registo deste momento especial.
No seu regresso pós-pandémico, o festival Rescaldo apresentou um programa rico, ao longo de cinco noites (de 2 a 5 de março), em quatro espaços diferentes da capital (Damas, CCB, ZDB e Igreja de St. George). Ao longo da sua história, o Rescaldo afirmou-se definitivamente como palco privilegiado para os projetos da música experimental nacional, dando sempre amplo destaque às músicas improvisadas. O festival arrancou no dia 2, no Damas, com as atuações de Carlos "Zíngaro" e Clothilde.
No dia 3 de março o Cosmos Campolide acolheu um quinteto que juntou Ernesto Rodrigues, Maria da Rocha, Bruno Parrinha, Luís Lopes e João Valinho. O grupo embarcou numa travessia assente na improvisação livre. Entrámos na viagem.
A programação da editora Robalo no espaço cultural Penha sco, em Lisboa, tem-se revelado atenta e interessante. Esta quarta-feira apresentou Yedo Gibson, saxofonista brasileiro radicado em Portugal, numa atuação a solo.
Não era por ser o último dia do festival que haveria vacações: seis concertos de seguida no Rivoli. Mais um dia com boa música, alguns de encher a alma; e mais uma vez com as salas cheias. O público veio e aplaudiu quase esgotando os 14 concertos dos três dias. É obra. Um trabalho longo e sustentado que cada ano que passa se apresenta mais sólido e que, esperamos, continua a ser reconhecido. Para o bem da cidade e da música.
O guitarrista Pedro Branco apresentou no Espaço Espelho d’Água, em Lisboa, a 6 de fevereiro, o seu projeto onde trabalha uma revisão jazzística da obra de Marco Paulo. Em trio, com o baterista João Sousa e o contrabaixista Carlos Barretto, Branco deu nova vida aos sucessos populares (e não só).
O segundo dia do festival era o mais intenso: seis concertos em doses duplas, três deles com cantores. Quando chegámos à parte de trás do palco do Grande Auditório para ouvir um duo de voz e saxofone ainda não sabíamos que estávamos no melhor concerto do dia. A proposta era – por si só – curiosa, mas o resultado superou em muito as nossas expectativas.
O Porta-Jazz regressou à cidade e aos palcos e inaugurou-se às 21h30 de sexta-feira, dia 4 de fevereiro, com o lançamento do disco de Manuel Linhares ("Suspenso") e o respetivo concerto de apresentação. Seguiu-se o concerto do Coreto Porta-Jazz (que trazia o excelente "A Tribo" de 2021 por rodar). Não faltámos à chamada.
Com um percurso único, Sei Miguel é um dos mais originais músicos da cena nacional e O Carro de Fogo de Sei Miguel será a sua empreitada musical mais ambiciosa. Ao palco da Galeria ZDB, no dia 27 de janeiro, Sei Miguel levou a formação consolidada do Carro de Fogo, a mesma que gravou o disco homónimo (edição Clean Feed, 2019).
«Alumiar é lutar», escreveu Eça de Queirós no seu tempo e podemos repetir a respeito do que se ouviu na edição da Festa do Jazz que decorreu no passado fim de semana. Uma edição que se abriu não só ao presente do jazz português como ao futuro desta música que se vai anunciando por meio de novos – e surpreendentes - projetos.
No passado dia 15 de Dezembro a Culturgest homenageou Bernardo Sassetti recordando um concerto ali decorrido em 2007. Ao piano sentou-se João Paulo Esteves de Silva, com Carlos Barretto e Alexandre Frazão a repetirem presença. Assim se mostrou como se cuida de uma cultura.
Um festival que cria públicos que criam festivais que criam públicos, é isso o Guimarães Jazz. Neste mês de Novembro comemorou 30 anos de vida e que bom que foi voltar à cidade, pelos motivos descritos já aqui em baixo.
A improvisação voltou no final da semana passada à Atouguia da Baleia, com um MIA adaptado à estação do ano. Na ocasião, e muito devido ao “workshop” “The Sound of Stories”, a música aconteceu frequentemente em forma de performance, possibilitando outros tipos de abordagem. Saibam como aqui em baixo...
Quase a chegar às duas décadas de existência, o festival de Coimbra cumpriu-se em Outubro passado com um programa que teve como características principais a inclusão de agrupamentos de grande número de elementos e uma parceria com músicos do colectivo que organiza o All Ears na Noruega. Com muito pelo meio a referir, tal como se pode ler já de seguida...
Foram muitas as atribulações sofridas pelo festival da Gulbenkian até que algo acontecesse no palco. Dois dos grupos escandinavos não puderam vir, ainda devido à pandemia, tendo de ser substituídos à última da hora, e o concerto inaugural acabou cancelado por motivos de saúde de Peter Brötzmann. O sofrimento do programador acabou compensado pela excelente música que se ouviu na Avenida de Berna.
Com as contrariedades próprias do período pandémico em que ainda vivemos e a chuva a não ajudar, o evento maior da Associação Porta-Jazz conseguiu promover um fim-de-semana com o melhor jazz que se pratica no Porto. Eis aqui o relato do que aconteceu.
Subimos às montanhas para ouvir o trio do guitarrista norte-americano na aldeia do xisto de Janeiro de Cima e acabámos no cenário idílico de um relvado à beira-rio. Foi a música certa para o lugar certo no momento certo.
A quarta edição da série que Maria do Mar e Felice Furioso vêm conduzindo teve como mote a pedra como símbolo da memória e como implícito a água enquanto factor de transitoriedade e impermanência, assim expondo as coordenadas da própria improvisação. O ensaio “Bodies of Water” de Astrida Neimanis não poderia ter tido melhor tradução artística.